Sabine Gruffat

102 x 78 cm Photographie

l'art vidéo se développe après l'apparition sur le marché, vers 1965, du Portapak de Sony qui permet aux artistes n'appartenant pas à l'industrie de la télévision commerciale de produire et de manipuler des images. Les activistes de la vidéo qui utilisent le médium comme outil de sensibilisation sociale et politique partagent avec les vidéastes d'art une démarche typique des années 60 ,70.
Ils se percoivent comme participant à la contre-culture, définie par les idéaux de
gauche et en accord avec les idées de Marshall Mcluhan: pour lui, les médias électroniques sont le prolongement du système nerveux humain, et par le fait même, définissent des attitudes et des idées collectives. Dès le début des grands centres d'art vidéo se distinguent : Vancouver, Toronto, Montréal et Halifax.
L'eclectisme de l'art vidéo lui permet d'échapper à toute tentative de définition.
Préoccupations formalisme, structuralisme, auto-exploration, auto-représentation, ou encore recherche de frontière entre réalité et fiction, entre les faits et l'imaginaire, mise en doute des notions d'authenticité et de fausseté.
Sur le plan technique, l'image vidéo est le résultat d'une synthèse et d'un balayage: le balayage synchronisé fait de cette image une image éminemment temporelle qui se rafraîchit dans un présent sans cesse renouvelé. La boucle du direct basée sur un rapport captation:production:perception permet une confrontation immédiate entre les modalités de production de l'image et l'image elle-même. Le travail de John Cage et en particulier sa pièce 4'33, en 1952, avait ouvert la voie d'une libération du temps et de son ouverture vers l'événement aléatoire, le hasard de ce qui arrive.