>> "Le 'Off' du Mois de la Photo existe pour offrir une alternative à ceux qui cherchent à découvrir et appocher la photo sous un autre angle que celui qui est donné à voir dans le cadre du mois officiel. En 2006, le festival a montré ses ambitions de vouloir s'adresser à la fois aux passionnés de la photo ainsi qu'au grand public, en affichant une grande sélection d'expositions: plus de cent lieux à travers toute la capitale. Le Mois de la Photo-OFF a bénéficié, et ce contre toute attente, d'un très grand succès. Des milliers des visiteurs - professionels, amateurs d'images et curieux - ont arpenté les expositions proposées dans les différents lieux durant tout le mois de novembre. Ce novembre 2008, nous allons de nouveau proposer une sélection d'expositions dans les galeries et les espaces le plus novateurs et dynamiques de Paris. Nous voulons vous faire découvrir des expositions jeunes, décalées, provocatrices..." **Neil Atherton Commissaire Général du Mois de la Photo-OFF. L'invention de la photographie s'inscrit dans le désir de "faire vrai" de l'époque, mais aussi dans le renouveau des genres. Elle est également en lien avec la création d'une clientèle bourgeoise. La photo met en avant une esthétique propre, et a eu une influence capitale sur les arts, soit par le rejet qu'elle provoque, soit parce qu'elle devient un modèle. Les réactions de la sphère artistique sont balancées. L'académie des Beaux Arts est sceptique, la photo lui semble etre une invention purement technique et donc une négation de l'enseignement de l'académie, fondée sur l'esprit. Les Romantiques considèrent également la photo avec dédain, car selon eux son aspect mécanique nie la personalité de l'artiste. La première apparition de la photo dans la sphère des Beaux Arts a lieu au Salon de 1859, ou elle reste en marge. La photo prend en partie ses racines dans le développement des spectacles d'illusion (panorama...). Daguerre, architecte et peintre, se forme au panorama et y acquiert l'usage de la camera obscura, outil utilisé depuis la Renaissance par les peintres d'architecture italiens. A partir des années 1820 en France, en Angleterre, aux Etats Unis, " />
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  Joseph Rottner



Image Photo 1
La respiration du temps

Se mettre en retrait, laisser, un espace libre, advenir une respiration d’un temps qui n’est pas le nôtre.
L’œil n’est pas rivé sur l’objectif. L’appareil calé sur le plexus solaire a sa propre respiration et sait trouver l’accord du déclencheur.
Travail argentique afin de saisir le pigment dans son piqué, souvent en noir et blanc, parfois un peu de couleur en contre point ou légèrement tremblé. L’anecdote s’efface. Les lignes de forces apparaissent. Cet espace libre se dévoile, présence en creux. Saisir ce qui se passe entre deux battement de cils, ce qui nous échappe, le reste.
C’est peu d’être poète, il faut être amoureux. Joseph Rottner, l’est de ces paysages toscans, de ce qui se joue devant lui. Cet espace libre qu’il nous offre portée par l’Elegia, ce lyrisme mélancolique, partage que nous regardons à deux sans vouloir déranger ce moment privilégié.
"Le poète est la genèse d'un être qui projette et d'un être qui retient.
A l'amant, il emprunte de vide; à la bien-aimée, la lumière. "
René Char




 

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