Brissot Contemporary Art Gallery

l'éloge de la lenteur

Vous en êtes d'accord, nous sommes tous submergés ...
L'art donc, n'est plus ce compagnon de voyage inconnu à regarder
longtemps, à préserver comme un rêve;  un rendez-vous secret rythmé
 au temps,  cet infini - un bondissement de coeur - la vie.

Nous n'avons plus le temps, mais des craîneaux,  à réserver à l'hyper
marché
gavant de la culture ambiante ,  aux rencontres internet,  aux infos, aux
images. Nous glissons vers l'anonymat,  plus encore vers l'anonymat des
êtres. Alors se fabriquent les stars, les marques  comblant cette apparence
de l'être de pleins artificiels. Ne laisseront que du vide.

Qu'avons-nous fait de la lenteur au temps des clics?
Un énervement, une contrainte majeure, de la mauvaise humeur.
Comme de se garer, une contre danse , une ennemie.
Voici comment cette simple erreur compromet l'art et ses exquises
heures au temps des vernissages , boude la découverte de nouveaux
langages par texto,  passe sans les voir peut-être des héros , les artistes
tout au fond ont une part d'héroisme,
Parce que la lenteur, c'est génial! c'est l'anti-crise absolue, c'est
respirer,  c'est écrire la lettre de Cyrano, c'est sentir et c'est vivre.
A bientôt ... Prenez le temps de venir
Bien à vous

Bénédicte Chauliac    

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Stuart Ringholt Circle Heads (detail) 2005, book, 22 x 30 cm. Courtesy the artist and Anna Schwartz Gallery, Melbourne. 
In a culture shaped by the economic imperative of relentless, never-ending growth, in which individuals are consumers, the selection of a Venti Mocha Frappacino at the local Starbucks is seen as a mode of self expression; 31 flavours, channels or brandname running shoes are barely enough and the catch cry, 'more, more, more', ricochets off the glittering canyons of Westfields worldwide, Carolyn Christov-Bakargiev[1], Artistic Director of the 16th Biennale of Sydney, is keenly aware that it is possible to have too much of a good thing.
The gluttony of rampant consumerism and the cacophony of information overload have saturated every aspect of our culture, so it's not surprising that even the fine art realm of international biennales has been affected. For Christov-Bakargiev, the result is that attending them becomes something akin to a trip to the mall, a symptom of what she calls the Biennale Syndrome. Her use of the word syndrome deliberately evokes connotations of disease, but it also references the Stendhal Syndrome, which as she explains, 'means a kind of a collapse because of an excess of aesthetic experience.'[2] For Christov-Bakargiev, 'In a world where there are 104 biennales, if not more, we are near a kind of collapse (due to the) over-presence, the over-visibility of art. It's not about an excess of existence of art in the world, as a natural human impulse, but it is about the circulation of art, and the exhibition of art.'

As with most things, there are both positive and negative aspects to

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