GALERIE BRISSOT

Darya Sourovtseva
sculptures, installation, porcelaine ,plexiglas

Darya vit et travaille à Moscou. Elle est élève des Ateliers de Sèvres.
Darya emprunte les chemins révolutionnaires de Louise Bourgeois dont elle connait par cœur les métaphores et les traumas de l'inconscient et dont elle a étudié la profondeur artistique.
Son message essentiel tient d'une phrase : " Ne m'oubliez pas, je sens".
La révolution de Darya est dont celle des sentiments. de leur puissance éphémère dont il faut dépasser l'illusion pour plonger au fond de l'être et en appréhender la réalité nouvelle.

Marc-Antoine Goulard
Peintures abstraites huile sur bois

Marc-Antoine vit et travaille entre New-York et Paris.
De la figuration à l'abstraction, l'œuvre de Marc-Antoine Goulard est animée du sens essentiel que Nicolas de Staël qualifiait d'état de " fulgurance ".

Révélations d'espace fulgurant où l'horizon sujet-verbe livre son immensité intime, retient ce qui est advenu, surprend ce qu'il adviendra peut-être, signifie en transparence ce qui existe vraiment.

Émouvantes et intenses ,les abstractions de Darya Sourovtseva et

Darya Sourovtseva
sculptures, installation, porcelaine ,plexiglas

Darya vit et travaille à Moscou. Elle est élève des Ateliers de Sèvres.
Darya emprunte les chemins révolutionnaires de Louise Bourgeois dont elle connait par cœur les métaphores et les traumas de l'inconscient et dont elle a étudié la profondeur artistique.
Son message essentiel tient d'une phrase : " Ne m'oubliez pas, je sens".
La révolution de Darya est dont celle des sentiments. de leur puissance éphémère dont il faut dépasser l'illusion pour plonger au fond de l'être et en appréhender la réalité nouvelle.

Marc-Antoine Goulard
Peintures abstraites huile sur bois

Marc-Antoine vit et travaille entre New-York et Paris.
De la figuration à l'abstraction, l'œuvre de Marc-Antoine Goulard est animée du sens essentiel que Nicolas de Staël qualifiait d'état de " fulgurance ".

Révélations d'espace fulgurant où l'horizon sujet-verbe livre son immensité intime, retient ce qui est advenu, surprend ce qu'il adviendra peut-être, signifie en transparence ce qui existe vraiment.

Émouvantes et intenses ,les abstractions de Darya Sourovtseva et

Kawarga – un radical biomorphique

En me présentant comme un radical biomorphique, je m'inscris volontairement dans
un cercle spécifique de recherche créative distanciée des « conventions » du milieu
artistique présent.
Tel un chercheur - expérimentateur, revenu de sa propre expérience à matérialiser  les processus physiologiques invisibles, j'en propose des projections en Trois Dimensions.
J'interroge le champ de ma propre conscience, ma perception, la production des pensées ainsi que la physiologie psycho-périphérique de l'immobile comme du mouvant
de chaque être. 

J'ai eu un lien particulier avec l’art, dirais-je même une liaison qui s'est développée dès mon enfance. Chaque nouvelle œuvre participe d'une évolution de ma perception de la réalité et transforme mon  attitude face aux  événements de ma vie. Ces changements, à leur tour, renouvellent mes priorités de création. Je me demande jusqu'où cette série d’interpénétrations va me conduire...

Jusqu'en 1999, j'ai étudié seulement la peinture, mais mes œuvres devenaient de plus en plus texturées, comme si elles gonflaient, et progressivement si une partie de la surface était encore lisse, l'autre appesantie par une texture en relief  cherchait à rompre avec la partie lisse  en se transformant en sculpture trois-dimensionnelle.

C'est alors qu'une barrière imaginaire est tombée y compris en moi même. Il est devenu évident que tout en restant dans le cadre traditionnel des beaux-arts on pouvait utiliser le même principe de l'éviscération vers une réalité tridimensionnelle non

Kawarga – un radical biomorphique

En me présentant comme un radical biomorphique, je m'inscris volontairement dans
un cercle spécifique de recherche créative distanciée des « conventions » du milieu
artistique présent.
Tel un chercheur - expérimentateur, revenu de sa propre expérience à matérialiser  les processus physiologiques invisibles, j'en propose des projections en Trois Dimensions.
J'interroge le champ de ma propre conscience, ma perception, la production des pensées ainsi que la physiologie psycho-périphérique de l'immobile comme du mouvant
de chaque être. 

J'ai eu un lien particulier avec l’art, dirais-je même une liaison qui s'est développée dès mon enfance. Chaque nouvelle œuvre participe d'une évolution de ma perception de la réalité et transforme mon  attitude face aux  événements de ma vie. Ces changements, à leur tour, renouvellent mes priorités de création. Je me demande jusqu'où cette série d’interpénétrations va me conduire...

Jusqu'en 1999, j'ai étudié seulement la peinture, mais mes œuvres devenaient de plus en plus texturées, comme si elles gonflaient, et progressivement si une partie de la surface était encore lisse, l'autre appesantie par une texture en relief  cherchait à rompre avec la partie lisse  en se transformant en sculpture trois-dimensionnelle.

C'est alors qu'une barrière imaginaire est tombée y compris en moi même. Il est devenu évident que tout en restant dans le cadre traditionnel des beaux-arts on pouvait utiliser le même principe de l'éviscération vers une réalité tridimensionnelle non