brissot & linz

Articles de presse

Thu, 11 Dec 2008 14:17:06 GMT

Expo Elegia

Tue, 18 Nov 2008 00:26:26 GMT

Photo 1

Thu, 23 Oct 2008 22:07:12 GMT

La respiration du temps

Se mettre en retrait, laisser, un espace libre, advenir une respiration d’un temps qui n’est pas le nôtre.
L’œil n’est pas rivé sur l’objectif. L’appareil calé sur le plexus solaire a sa propre respiration et sait trouver l’accord du déclencheur.
Travail argentique afin de saisir le pigment dans son piqué, souvent en noir et blanc, parfois un peu de couleur en contre point ou légèrement tremblé. L’anecdote s’efface. Les lignes de forces apparaissent. Cet espace libre se dévoile, présence en creux. Saisir ce qui se passe entre deux battement de cils, ce qui nous échappe, le reste.
C’est peu d’être poète, il faut être amoureux. Joseph Rottner, l’est de ces paysages toscans, de ce qui se joue devant lui. Cet espace libre qu’il nous offre portée par l’Elegia, ce lyrisme mélancolique, partage que nous regardons à deux sans vouloir déranger ce moment privilégié.

"Le poète est la genèse d'un être qui projette et d'un être qui retient.

A l'amant, il emprunte de vide; à la bien-aimée, la lumière. "

René Char

Joseph Rottner - elegia

Wed, 05 Nov 2008 13:48:13 GMT

Galerie Brissot et Linz - 48 rue de Verneuil Paris 7e

elegia
photographies

vernissage
jeudi 13 novembre à partir de 18h

rencontre
samedi 15 novembre de 13h à 19h

exposition
13 novembre au 20 décembre 2008

En accord avec Marie-Hélène de La Forest Divonne, Galerie Vieille du Temple.

La Galerie Brissot et Linz sera présente à St-art, foire européenne d’art contemporain de Strasbourg,
du 21 au 24 novembre, - vernissage le jeudi 20 novembre (stand D4).

la respiration du temps

Se mettre en retrait, laisser, un espace libre, faire advenir une respiration d’un temps qui n’est pas le nôtre.

L’oeil n’est pas rivé sur l’objectif. L’appareil calé sur le plexus solaire a sa propre respiration et sait trouver

l’accord du déclencheur.

Travail argentique afin de saisir le pigment dans son piqué, souvent en noir et blanc, parfois un peu de

couleur en contre point ou légèrement tremblé. L’anecdote s’efface. Les lignes de forces apparaissent.

Cet espace libre se dévoile, présence en creux. Saisir ce qui passe entre deux battements de cils, ce qui

nous échappe : le reste.

C’est peu d’être poète, il faut être amoureux. Joseph Rottner l’est. Amoureux de ces paysages toscans, de

tout ce qui se joue devant lui.

Joseph Rottner nous offre un espace libre porté par l’essence même de elegia, lyrisme mélancolique.

Cet espace auquel il convie notre regard, parce que libre de tout envahissement est un moment intense,

privilégié.

Jean-Yves Mesguich

Tu avances sur le chemin étroit en lisière de forêt. Petit chasseur de lueurs incertaines, que cherches-tu

à voir (ébloui, ravi, tu plisses les yeux) ? L’impermanence de la lumière ? La vibration d’une feuille ?

L’absence de toute figure… ? Petit errant désolé, la joie au coeur.

Pourquoi ne pas simplement marcher, dans le simple ravissement, le recueillement ? Qu’est-ce qui te

pousse à te charger d’appareils d’enregistrements ? Pourquoi tous ces objectifs, filtres, pellicules glissés

dans les entrailles sombres, opaques, de tes machines ? Seul, tu marches pour traquer… non, seul pour

être saisi par l’infigurable. Emu aux larmes par ce froissement de lumière. Jamais fatigué d’ouvrir l’oeil

sur le monde que tu nous donnes à voir.

Emmanuel Ostrovski

Atelier Permanent de Recherche Théâtrale

Tirages de l'exposition : argentiques, FRESSON, pigmentaires.

Galerie ouverte du mardi au samedi de 13 h à 19 h et sur rendez-vous.

Galerie Brissot et Linz
48, rue deVerneui l 75007-Paris
Tél. : 01 42 96 08 92
brissot-linz@wanadoo.fr
www.galerie-brissot-linz.com

métro : Rue du Bac ou Tuileries
Parkings : Montalembert ou Musée d’Orsay

M�tamorphose

Thu, 05 Jun 2008 16:10:08 GMT

Le surréalisme est un mouvement artistique qu'André Breton définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ».

Quadrille

Thu, 05 Jun 2008 16:08:51 GMT

24 x 32 cm
Huile s/papier

Lune rouge

Fri, 06 Jun 2008 17:03:38 GMT

90 x 90 cm

Presentation

Thu, 05 Jun 2008 16:55:40 GMT

Being abstract today not to give the influx of over-exposed images,this is the challenge. Isabelle Grangé compels us to ask us to look. Weare at this crossing point between light and shade, still amazed thatwe have to wait for the eye finds the feel of a new acuity.
Earth and water did reveal never really separated the limit.
The precise gesture of a technical volunteer for the incantation thatopens space: pigments land of Siena, ochre yellow and red, white,black, and water in which the battle between the mineral and water, nIt is never won.
The light, between the protagonists and givespervades the size of forces. We then take our measure faces a naturethat is more that of a paradise, such as Barbizon landscapes orCourbet, Turner accents or classical Chinese painting.
Isabelle Grangé invites us to seek "in sueri" new universe.

Daïmôn [2005] - 195 x 114 cm

1 en Hiver

Fri, 06 Jun 2008 00:44:40 GMT

65 x 50 cm
2007

Sentiers sous laneige

Mario Rigoni Stern

Extrait : " La neige de l'hirondelle "

Je me souviens de ce mois de mars où j'étais en voyage

A travers la Bielorussie, et du soir où j'avais vu l'élanqui

Courait du marais à la forêt. Il allait pareil à un monstre,

Faisant gicler l'eau à chaque saut, brisant les branches des

Bouleaux : c'était l'image de l'hiver qui s'enfuyait ...

L'hiver s'en va, sur les pentes au soleil, la " neigede

L'hirondelle "laisse place à l'herbe qui veut reverdirmais

Là-haut dans les bois elle reste sur les branches desépicéas.

Depuis quelques années les hirondelles n'arrivent pas avecla même Ponctualité que la neige qui porte leur nom.

Les alouettes aussi ont presque disparu ...

4 en Hiver

Fri, 06 Jun 2008 00:47:54 GMT

65 x 50 cm
2007

Solstice de la pierre

Thu, 05 Jun 2008 17:01:56 GMT

An invocation of the landscape

Extract

" steles of light or darkness pure, upright as the face of accusations of landscapes that mix.
Vertical uncertain as a memento of human ...
Ridden areas, horizons cropped on the night inside. Listeningsources dark contemplation in the darkness, meditation along faults.
Zozen on the edge of potholes. "

Gérard Barrier

Image 3

Thu, 05 Jun 2008 23:33:05 GMT

Je vois à peine le paysage, ce soir : Une multitude de conjectures m'occupe l'esprit ...

J'ai franchi quelques kilomètres sans rien voir, absorbée dans mes pensées et c'est à peine si je le vois surgir; c'est de l'ordre d'une apparition, comme si quelqu'un soudain me barrait la route, au milieu du
chemin... c'est une apparition, cet arbre, en plein milieu du chemin, il masque totalement l'horizon et je ne vois plus rien que lui.
Sa tête d'arbre est là comme une personne qui prend la parole. Elle prend la parole et remplit tout l'instant de sa présence. Il n'y a rien d'autre à voir, ni rien d'autre à dire à cet arbre; la seule chose à
apprendre ce soir, c'est cet arbre qui a chassé toute conjecture mentale de mon esprit pour y glisser
somptueux la masse de ses branches se détachant sur le ciel pâle en boule parfaite au point d'emplir totalement mon regard.

Il y a quelque chose d'autre à percevoir, un mouvement qui se dessine à l'intérieur de la vision, quelque chose qui frémit, bouge... un mouvement qui se prolonge et diffuse ma vision dans l'espace environnant...

Je reste longtemps à regarder, de toute évidence, c'est pour moi , ce soir, cette vision, ce jaillissement
, cette éclosion. C'est un signe pour moi seule, puisque je suis ce soir la seule passante sur ce chemin, le seul témoin de ce show, de ce spectacle d'une évidence généreuse de cette abondance ....

B. Jeannest

Image 2

Thu, 05 Jun 2008 23:32:12 GMT

" J'aime les beaux paysages; ils font quelquefois sur mon âme le même effet qu'un archet bien manié sur un violon sonore; ils créent des sensations folles; ils augmentent ma joie et rendent le malheur supportable "

Stendhal

Image 4

Thu, 05 Jun 2008 23:33:47 GMT

An invocation of the landscape
"A spirit who walks glimmer of a glimmer and stops at the edge of infinity"

Victor Hugo

Image 5

Fri, 06 Jun 2008 00:01:45 GMT

80 x 40 cm
2007

" Les gens il conviendraient de les connaître
que disponibles
A certaines heures de la nuit
Près d'une machine à sous, avec des problèmes
d'hommes, simplement,
Des problèmes de mélancolie
Alors on boit un verre, en regardant loin
derrière la glace du comptoir
et l'on se dit qu'il est bien tard ..."

Léo ferré

Image 4

Fri, 06 Jun 2008 00:00:04 GMT

The desert has its own eyes

"It's what I do that teaches me what I'm looking for. "

P. Soulage

Such a beautiful phrase for a peinter!
This is how things happen...for me.
First, its teh medium that speaks, then I give the meaning.
For each painting this process is different. Always the same
strokes to begin with, then the mixture of colours and materials.
Some days I have a deeper insight, ans it's precisely this very
moment I wish to convey.
Otherwise I feel a bit lonely.

Patrick S. Naggar

Image 2

Thu, 05 Jun 2008 23:56:34 GMT

65 x 73 cm

Plus les années passent, plus la matière
devient dense, épaisse.
Comme des couches de roches... de mémoires.
Mélange d'histoires personnelle et universelle.
Traces du temps...visions des champs labourés
ou en attente d'être semés.
La peinture se fait et se défait, pour se faire
fragile et mystérieuse.

Patrick S. Naggar

Image 3

Thu, 05 Jun 2008 23:57:24 GMT

130 x 197 cm
2007

" Le soleil qui après une hésitation,
reprit sa progression,
inondant les maisons riches et pauvres,
les vallées et les montagnes pour réchauffer
le coeur des déracinés. "

E. Wiesel

Construire

Thu, 05 Jun 2008 16:00:43 GMT

92 x 60 cm
1958
Engel Pak appartient aux expressionnistes abstraits: sa peinture est gestuelle et sans concessions.C'est un travail lié au processus et à la perception qui trouve sa place dans le temps. Véritable pionnier du Mouvement de l'Abstraction Lyrique, il a toute sa vie refusé les honneurs pour se consacrer à sa vocation de peintre jardinier , grâce à l'intervention d'André Malraux il s'installe en France au
Pavillon du Roi René dans le Sud de la France,
l’expérience intérieure du peintre qui a passé des années à créer des peintures abstraites d’une incroyable richesse sensorielle, à travailler sur les formes et avec les couleurs, observant longuement et inlassablement ses propres toiles et celles d’autres artistes, constatant simplement leur effet subjectif et pathétique sur son âme d’artiste et de poète d’une très grande sensibilité aux couleurs.

Il s’agit donc d’une forme expérience purement subjective que chacun peut faire et répéter en prenant le temps de regarder ses peintures et de laisser agir les formes et les couleurs sur sa propre sensibilité vivante. Il ne s’agit pas d’observations scientifiques et objectives, mais d’observations intérieures radicalement subjectives et purement phénoménologiques qui relèvent de ce que le philosophe Michel Henry appelle la subjectivité absolue ou la vie phénoménologique absolue.

Du spirituel dans l’art

Kandinsky compare la vie spirituelle de l’humanité à un grand Triangle semblable à une pyramide et que l’artiste a pour tâche et pour mission d’entraîner vers le haut par l’exercice de son talent. La pointe du Triangle est constituée seulement de quelques individus qui apportent aux hommes le pain sublime. Un Triangle spirituel qui avance et monte lentement, même s’il reste parfois immobile. Durant les périodes de décadence les âmes tombent vers le bas du Triangle et les hommes ne recherchent que le succès extérieur et ignorent les forces purement spirituelles.

Lorsque l’on regarde les couleurs sur la palette d’un peintre, un double effet se produit : un effet purement physique de l’œil charmé par la beauté des couleurs tout d’abord, qui provoque une impression de joie comme lorsque l’on mange une friandise. Mais cet effet peut être beaucoup plus profond et entraîner une émotion et une vibration de l’âme, ou une résonance intérieure qui est un effet purement spirituel par lequel la couleur atteint l’âme.

La nécessité intérieure est pour Kandinsky le principe de l’art et le fondement de l’harmonie des formes et des couleurs. Il la définit comme le principe de l’entrée en contact efficace de la forme avec l’âme humaine. Toute forme est la délimitation d’une surface par une autre, elle possède un contenu intérieur qui est l’effet qu’elle produit sur celui qui la regarde avec attention. Cette nécessité intérieure est le droit de l’artiste à la liberté illimitée, mais cette liberté devient un crime si elle n’est pas fondée sur une telle nécessité. L’œuvre d’art naît de la nécessité intérieure de l’artiste de façon mystérieuse, énigmatique et mystique, puis elle acquiert une vie autonome, elle devient un sujet indépendant animé d’un souffle spirituel.

Les premières propriétés qui sautent aux yeux lorsque l’on regarde la couleur isolée, en la laissant agir seule, c’est d’une part la chaleur ou la froideur du ton coloré, et d’autre part la clarté ou l’obscurité de ce ton.

La chaleur est une tendance au jaune, la froideur une tendance au bleu. Le jaune et le bleu forment le premier grand contraste, qui est dynamique. Le jaune possède un mouvement excentrique et le bleu un mouvement concentrique, une surface jaune semble se rapprocher de nous, tandis qu’une surface bleue semble s’éloigner. Le jaune est la couleur typiquement terrestre dont la violence peut être pénible et agressive. Le bleu est la couleur typiquement céleste qui évoque un calme profond. Le mélange du bleu et du jaune produit l’immobilité totale et le calme, le vert.

La clarté est une tendance vers le blanc et l’obscurité une tendance vers le noir. Le blanc et le noir forment le second grand contraste, qui est statique. Le blanc agit comme un silence profond et absolu plein de possibilités. Le noir est un néant sans possibilité, il est un silence éternel et sans espoir, il correspond à la mort. C’est pourquoi toute autre couleur résonne si fortement à son voisinage. Le mélange du blanc et du noir conduit au gris, qui ne possède aucune force active et dont la tonalité affective est voisine de celle du vert. Le gris correspond à l’immobilité sans espoir, il tend vers le désespoir lorsqu’il devient foncé et retrouve un peu d’espoir en s’éclaircissant.

Le rouge est une couleur chaude très vivante, vive et agitée, il possède une force immense, il est un mouvement en soi. Mélangé au noir, il conduit au brun qui est une couleur dure. Mélangé au jaune, il gagne en chaleur et donne l’orangé qui possède un mouvement d’irradiation sur l’entourage. Mélangé au bleu, il s’éloigne de l’homme pour donner le violet, qui est un rouge refroidi. Le rouge et le vert forment le troisième grand contraste, l'orangé et le violet le quatrièm
Le Bauhaus (1922-1933) [modifier]

Le Bauhaus est alors une école d’architecture et d’art novateur qui a pour objectif de fusionner les arts plastiques et les arts appliqués, et dont l’enseignement repose sur la mise en application théorique et pratique de la synthèse des arts plastiques. Kandinsky y donne des cours dans le cadre de l’atelier de peinture murale, qui reprennent sa théorie des couleurs en y intégrant de nouveaux éléments sur la psychologie de la forme. Le développement de ces travaux sur l’étude des formes, en particulier le point et les différentes formes de lignes, conduit à la publication de son second grand ouvrage théorique Point et ligne sur plan en 1926.

Les éléments géométriques prennent dans son enseignement comme dans sa peinture une importance grandissante, en particulier le cercle, le demi-cercle, l’angle et les lignes droites ou courbes. Cette période est pour lui une période d’intense production. Par la liberté dont témoigne chacune de ses œuvres, par le traitement des surfaces riches en couleurs et en dégradés magnifiques comme dans sa toile Jaune – rouge – bleu (1925), Kandinsky se démarque nettement du constructivisme ou du suprématisme dont l’influence était grandissante à cette époque.

Les formes principales qui constituent cette grande toile de deux mètres de large intitulée Jaune – rouge – bleu sont un rectangle vertical jaune, une croix rouge légèrement inclinée et un grand cercle bleu foncé, tandis qu’une multitude de lignes noires droites ou sinueuse et d’arcs de cercles, ainsi que quelques cercles monochromes et quelques damiers colorés contribuent à sa délicate complexité. Cette simple identification visuelle des formes et des principales masses colorées présentes sur la toile ne correspond qu’à une première approche de la réalité intérieure de l’œuvre dont la juste appréciation nécessite une observation bien plus approfondie non seulement des formes et des couleurs utilisées dans la peinture, mais également de leur relation, de leur position absolue et de leur disposition relative sur la toile, de leur harmonie d’ensemble et de leur accord réciproque.

Bleue

Thu, 05 Jun 2008 17:00:23 GMT

2006
Travel imaginary

The light. It is paradoxical obsession Isabelle Grangé.
This young artist has learned to paint by studying Rembrant and Turner.
But she also understood the messages Zao Wouki, Gerhardt Richter,Mark Rothko, great contemporary masters of the subtleties of light.
Designed in shades of brown or blue (earth, sky) his paintingseventually explode in deep black, under which clartés percent,underlying vibrant.
His paintings are crazy vessels for travel most fertile imagination.

Jacques Bouzerand